Author: yes888

《侏罗纪世界2》情报新增剧情(12/7)

新截图登场,目前推断[前任公园女总裁克莱儿]和另一位新角色[恐龙保护组织的成员]在地下设施中遇上的这只确定是[重爪龙]的肉食恐龙了! 而截图场景应该是在首集和第四集中[努布拉岛]上的某种地下实验设施而可能也遇上了火山爆发阶段因为有岩浆流下! 还有两张角度的主角和[小蓝]小时候接触的亲密截图画面! 希望这次续集中[小蓝]还会再度登场!
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《七段情》莎神风采

七段情 Woman Times Seven / 意大利 | 美 | 法国 / 1967 导演:维多里欧狄西嘉 演员:莎莉麦克琳、米高肯恩 奖项:金球奖喜剧类女主角提名。 一位导演+—位傻大姐,搞定了七个角色七则故事。 60年代莎莉麦克琳令人想起70年代的芭芭拉史翠珊,两人都有连续五年攻占美国十大卖座的傲人纪录,堪称喜剧花旦双奇葩。但真要细比,年纪比莎莉足足小了一轮的芭芭拉,歌声惊世不说,初登银幕即以《妙女郎》夺下奥斯卡。反观莎莉,60年代初被伊丽莎白泰勒硬生生抢走影后小金人,硬是缺一顶后冠,辗转能唱能跳的茱莉安德鲁丝破土崛起,莎莉的喜旦羹汤愈分愈浅。《七段情》问世的1967年,《毕业生》、《我俩没有明天》等美国新电影杰作接连出击,像莎莉麦克琳、杰克李蒙这类以室内情境剧见长的喜王喜后,也面临了产业转型的挑战。那年,刚好又逢泰勒凭《灵欲春宵》二度封后,《七段情》中各式各样的咆哮、哭号,可谓提供莎莉充分舒泄日益走低的演艺事业。 至于以新写实主义崛起的意大利导演维多里欧狄西嘉,会相中莎莉麦克琳单挑大梁(而非意大利国宝女星苏菲亚罗兰),除了进军英语市场之便,实在也因为莎莉一张不老脸可塑性极强。乍看之下,《七段情》让人联想起莎莉与众美男合演的《傻女十八嫁》,但意义上,又更像一代写实大师狄西嘉脱队改搭喜剧列车,只为一睹莎神风采。 维多里欧嘉斯曼、彼得谢勒、米高肯恩、罗桑诺布拉齐、亚伦亚金、菲利浦诺雷……英美义法众家男星齐拱一朵花,给足了莎莉面子,莎莉也发光发热毫不客气。 举凡:贵妇撞衫大暴走、亡夫葬礼当天寡妇另结新欢、女接待到了晚上摇身变为豪放女、奸夫淫妇相约殉情吵了半天临阵脱逃……故事大抵都挺有趣,现形了各阶层人物的犬儒、伪善。真正值回票价当属最后压轴:「Snow」,琴和好姊妹(《生活的甜蜜》女神安妮塔艾克博格饰)巴黎街头一日游,沿途被一名男子(米高肯恩饰)跟踪,两人为一解「男子究竟哈上谁」的疑惑,决定分头回家》此时天空飘雪,美景中,琴惊见男子笨手笨脚跟在后头,她不禁会心一笑……两人一起上了公交车,路上颠簸碰撞,暧昧兮兮。琴回到家,打开窗,心疼地看着外头受冻的男子,痴痴笑着……只是,真相一揭晓,绝对令你大吃惊又回味不已。 年届八十的老莎莉,几年前坦承她婚后性生活仍向外强力拓展,一生验男无数,最高纪录一天睡三个,面对她那花名在外的弟弟华伦比提,莎莉语出辛辣: 「我如果不是他老姊,还真想看看他下面那一包有多觊!」 七段情?塞牙缝都不够!  
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《他妈的星期天》酸酸又自以为甜甜

他妈的星期天 Sunday Bloody Sunday / 英国 / 1971 导演:约翰史勒辛格 演员:葛兰黛杰克森、彼得芬治 奖项:英国影艺学院最佳影片、导演、女主角、男主角 金球奖曼佳处国片1,奥斯卡最佳导演、男女主角……多项提名。 两男一女,一段按表操兵的肉体关系。 70年代,欧美影坛充斥一股(矫枉过正的)女性意识抬头的氛围,从珍芳达、 费唐娜薇、艾伦鲍丝汀这批「咄咄逼人影后」,我们不难窥见那一代有多吃她 们那一套。 这波动不动抓狂的表演趋势中,最让人佩服的一位戏精,是来自英国的葛兰 黛杰克森,其《恋爱中的女人》、《金屋梦痕》两部封后作之精采,令人大呼 过瘾,英国演员强势的舞台风范,融合电影语言的细腻质地,葛小姐鞭甩出一 撇霸道的记号》尤其诠释文学名著角色,她以奔放、挑衅的姿态加以干扰,看 似走险|却硬是出彩。 1971年她主演的《他妈的星期天》,堪称导演约翰史勒辛格最受评论家冷 落的杰作,本片用类似章回小说的架构去处理英国中产阶级的生活波澜,两男 一女,一段按表操兵的肉体关系,心灵空虚又奢想自性爱中求取「解饥感」。 数日子的章回形式,非但不形式化,反流露一股无拘却无奈的细腻省察。 英文片名所指:血腥的星期天,其实是假日出游公园,一场卡车辗狗的意外, 几句「为什么要乱跑」的斥责,从保母心底撞荡出不堪回首的过往。 那个年代,大概只有葛小姐能把这种好色又无奈的女性角色处理得如此泼辣 有味……尤其周旋于父母、爱人之间,葛小姐将那种懒散又自认悲壮的周间反刍,浇淋得酸酸又自以为甜甜。结尾一场戏,她和情敌彼得芬治初会,表情从故作镇定到淡然放下,那层层转折,显得从容、精确、淡而有味。只是产自英国的她,前一年才以《恋爱中的女人》拿下首座奥斯卡影后且未出席,来年《他妈的星期天》再入围,连庄率可说想都别想,遂便宜了珍芳达。 约翰史勒辛格拍过《亲爱的》、《午夜牛郎》等名片,其解剖刀划破那个保守年代的相思耳畔,向来刺耳够味。相较于两部优异前作绕过上流与底层一遭,影像语言高度倚赖奇观、凝结、格放,这次的中产出撃,史勒辛格提供了更多中景画面,从一场场冗长的集体聚会,挤迫出单一个体的寂寥风景。…
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《第凡内早餐》会破灭才有鬼

第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's / 美国 / 1961 导演:布莱克爱德华 演员:奥黛丽赫本、乔治彼柏 奖项:奥斯卡曼佳音乐、歌曲,并获女主角、剧本、艺术指导提名,其他提名亦不少。 原声带强攻葛莱美奖,大获全胜。 「我觉得美国60年代以前老片都好难看喔,难怪二、三十块就买得到!」 我并没有送这句话的友人一拳,而是请他看过《第凡内早餐》再下定论。 1987年WTO开放后,1965年以前的电影全纳入公共版权,国人大量接收 美国老片,对老片里惯见的夸张念白、单调的场面调度,讪笑要多过欣赏。 但是呢,有客早餐注定例外。《第凡内早餐》像一颗石头掉落水面,溅起一 顶皇冠,影迷们从此难将奥黛丽赫本的皇冠从视网膜摘下来。跟清纯规格的《罗 马假期》相比,若说《罗》片完美地树立起赫本冰清玉洁的公主形象,那第凡 内这场早餐,就是公主身体不慎,卧病梦游,漫步纽约,直到一顿慵懒早餐点 燃她的睫毛,她依依不舍地病好,重新换上淑女服,公主回来后,我们反怀念 起那朵早晨突然盛开的交际花。 灵魂人物荷莉是个拜金的交际花,离完美太远太远’当她叼烟形象投映于银 幕,挑战的何只是60年代债值观,万一操作得不好,赔上赫本演艺事业也不 是不可能。 乔治彼柏更是个风险极大的选角,他温吞、千篇一律的念白,打个比方:气 定神间看着戏被自己演烂。偏偏奥黛丽赫本有种能耐,你把盆栽摆到她身旁, 她就是能让绿叶称职发亮1。赫本光芒,主导了轻盈、明快的步调,或许你看不 到什么旗鼓相当的对手戏,甚至不必记得男主角的脸,当片尾突来一场雨,荷莉坎坷着一张脸,冲入巷弄叫喊着找猫,那股煽情的力道,照样让你甘愿抛下 一切,追随两人远走高飞。…
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从评价一直到批评

打从七岁,人生被电影《蓝色珊瑚礁》彻底改写开始,人生所有大事都跟电影有关。年纪尚小,我就遇上李幼鹦鹉鹌鹑所著的《戛纳威尼斯影展》、《影坛超级巨星》等书,开启对电影史的强大好奇,吞片生涯起步极早。 犹记得,录像带盛世1我出入各家租片店,跟一位不苟言笑、风韵犹存的老板娘大眼瞪小眼了好几年。当架上片子快「扫」光,VCD、DVD也顺势崛起,新片少再发行录像带,最后一次还片,我和老板娘彼此心底都明白,这是最后一面了……霎时又体认到,片海茫茫,每还一部,都要有「诀别」的心理准备。 约莫一年以前,我在脸书上转贴一则长幼排行的性格分析,附上一句:「我是老么,我很爱靠么。」过没多久,总编菁姐回复我:「保温冰,你好好笑,改天到公司碰个面。」 这本影评集的契机,由此而起。 它亦给我一个充分的理由,将电影们一一召回。 以出到第六本书、又量产小说散文的笔耕经验,我十分了解网络P〇文跟铅字印刷的差别。出书为前提的创作,对文字的思索也会自动切换为魔术方块模式,龟毛无比,108篇影评谈何容易,初期想当然铜墙铁壁撞很大,进度一度停滞不前。 慢慢写,慢慢想通,夏夜抬头看到一堆萤火虫,哪可能只只网入囊内?试着屏弃起承转合,将每篇影评当作散文来写,不企求面面俱到,但篇篇要捏凸一个鲜明观点、表情,捕获的那只虫,就尽可能帮它发到最亮。 大家知道,小说没写到最后,未知结局会不会大翻转,往往胶着、焦虑。但写这本影评集,我享受了很多「阶段性」的句号……章节式的、篇章式的,有时甚至不是句号,而是惊叹号。篇篇写成漏斗,各个优缺、针砭,都在文章收尾流向那个「分数」的出口。 撞完墙,果然看见新风景,愈写愈顺,一篇完后,自动更新子弹,靠北好哏源源不绝……108篇亦成了为数可观的镜面,让我享受了好些「揽文自照」的靠北片刻。 一直会想起伦敦奥运女子团体射箭,俄罗斯女选手射偏后耸肩一笑,假装坦然免得影响团队士气……那些蛰伏长夜里的自我对决,再悲壮、再寂寞,文字工作者也从来不是只有一个人,编辑、营销,乃至聊电影的网友,没有这些盟友,就不会有后来的读者。 最后,请尊敬影评人。文笔不单是文笔,也不仅是量产铅字的小小端点,它出于思想的积累,亦是生活经验的磨砺。同样,我也不认为文笔好就能当影评人,你可能看完一本书生出一篇书评,但写一篇影评等于写一棵树,起码要将枝叶全部看过,这底子没快捷方式,都是耗时间、耗金钱、持之以恒所换得,重点是:「甘之如饴,没人逼你。」影评人一聊起电影,脑内即各自上演影史跑马灯,画面一不一样,交换眼神就知道,这何止默契?简直就是超能力! 谨将这本书,献给所有写影评的人。
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不论哪个年代的电影都将带给你不同的余味

很开心在保温冰的私藏清单《怪咖影评——保温冰犀利吿白按赞100》中,将过去近九〇年的经典电影,再度浮出水面。电影拍摄手法的日新月异,根本不是保温冰的书写重点。即使是上个世代的电影,在他的介绍下,总有它时代背景下的独到之处。 对于一个陌生城市,电影场景常是我们认识它的起点。 个人在纽约住了近十年。也无忝为一个纽约客。体会纽约的真实爆发力,常隐藏在表象里所无法呈现的街头巷尾。在他的解读中,不管哪个年代的作品,皆能写实地强化并与我所认识的纽约生活串连。 电影,卖座与否,以纽约为场景的不计其数。光在过去五年内的新上映电影,就超过百部。科幻、文艺、喜剧、悬疑、灾难情节,总为这城市增添多元面向。 也让观众能透过故事情节与影像里的都市空间,建构自身对他的情感投射以及想象。 纽约相较于其他欧洲城市,历史还真不长。但纽约约定成俗的意象大抵在过 往三百年间逐渐形塑。透过电影的写实故事承载,也同时让各地的影迷以蒙太奇的方式,在摩天高楼的刻版印象外1建构自己与纽约的同命情怀。让纽约的 层次更加富饶。 都市的公共空间,大至中央公园,小至建筑物上的某一角落,都是这些演员的舞台。如因应十九世纪纽约大火后各建筑被强制装上的铸铁防火梯,也可 成为经典美女奥黛丽赫本在《第凡内早餐》与楼上邻居保罗•瓦杰克邂逅的空间。街头上,《窈窕淑男》的男女真假,在今日的纽约一点也不足为奇。 在保温冰的生动影评里,这些以纽约为故事背景的电影情节,让空间感受更 跃然纸上’刻化都市生活更显深刻。纽约人「做自己」坚贞信仰,在戏里的角 色、保温冰笔下诠释的戏外生活,似乎界线也逐渐模糊。 如电影鬼才伍迪艾伦曾说:「这世界上当然存在着不被看见的世界。问题是, 这个世界到底离纽约中城有多远?他又营业到多晚呢?」反映着纽约每天都在 上演精采的深刻故事;纽约,就是世界的缩影。上东城的奢靡生活在《华尔街 之狼》里让人下巴掉了又捡,捡了又掉,也不代表《出租车司机》里纽约市井 小民的漫无目的生活就不会有高潮。透过保温冰风趣的介绍,不论属于哪个年代的电影,都让我们回味。 推荐大家透过他的电影世界,以新的视角,再走一次这些经典电影,相信会有不同的余味。
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影评人对于电影发展 是相当重要的推动力

如何书写的影评平易近人,又不失专业观点。略带戏谑性文字是品味过后才能发酵出独特见解。精选出来一百零八篇作品,可见出此人功力非凡。从经典名剧《第凡内早餐》到近期发热的《冰毒》可以看出保温冰对于电影的广度及深度是非常强大并有扎实的研究。 一位成功的影评人,绝非只凭平常看电影的心得写作就能达成。从早期无声默片到今日拜科技发达所致,电影形式越发多元变化,产量也爆炸性的增加。2013年在台湾上映电影总共为七十八部(不含影展片)。年年产量日渐扩大,影评人必须对于电影有着至死不渝盲目的深情。且还不能只挑牛肉拒吃青菜,必须面面俱到。 读《东京小屋的回忆》,保温冰细腻解读出两位女主角的情感纠结。为读者归纳出是由老年的感情回忆开始晕染的细腻故事,且从两个女人的故事,逐渐蜕化三个女人的故事。看似冷静分析,却在文字中散发出温柔。经他解读后,对于多纪这角色起了同情之心。 《单车失窃记》,他没有简单只用「就是现今社会新闻也会发生的事」来作为批注。反倒是乘着时光机到达当时年代,观看真实环境下,生活贫瘠的人们如何从单纯被迫成为窃盗犯。那种无奈又不得不做的悲伤,从他的文字引领下,心中又涌起了些许哀伤。「路够宽广,总有公义到不了的地方。」这句结尾下得极好。 影评抒写文字已经令人着迷。在看到电影重新穿上新衣,以不同的各种 姿态重现,除了佩服之外,还是一个很棒的学习。 影评对于电影文化具备了相当大的意义。每个国家每个时期,都会出现属于当代的电影形式除了影像纪录之外,也需要影评人评论观点。让电影艺术文化得到更多的保存与传扬曾听闻过,「希区考克」若少了「电影笔记」,就 会让民众对于「希区考克」的电影了解度降低。在认识电影过程中,少不了要 观看许多影评人见解与分析,才能对于电影历史背景抑或当时创作心情描述更加清晰。因此向所有影评人致敬,我更要向保温冰及所有影评人致敬。 影评人对于电影发展是相当重要的推动力。
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爱看电影的我,电影犀利点评

我想待大家看了网站就会明白什么叫电影犀利点评。因为,从一个看来童稚的脸庞中,却能从其瞳孔深处,射出一道锐利的光芒眼神。文字时而温暖,时而严苛。 例如,对亚伦帕克《鸟人》的评论:「风格辨识度是有的,唯对主题内涵的翻搅总欠缺『点睛』之笔。料理看似丰盛,却吃不饱。难在影史定位痛快触摸天花板。」这段文字,准确、犀利、一针见血。这是冰的陈韦任。 我们再来看看几部电影的标题:《热天午后》信了他的汗水;《埃米莉的日本头家》多功能纯色;《盲女惊魂记》惊悚到几乎闹鬼;《人间四象限》白烂界贵族;《日出》男人的阴道;《机械生活》太好了,有高潮;《鬼店》囧在起跑点。从这些标题我们可看到这是对电影有着无比热情又带有顽童之心的陈韦任。像《埃米莉的日本头家》多功能纯色,这部片我没看过,但我就被他的标题所吸引,想去买DVD来看看。 这就是保温冰的电影评论,又热又冷,因为太爱电影所以对喜爱的电影,爱到发烫,也因为太爱电影,所以对于有些少了那么一点什么的电影,冷冽到严峻。说他文字尖酸刻薄吗?我倒也不认为,就像他给《恋恋风尘》的标题:最 小也最大。就像侯导的电影,充满了宽宏的胸襟。 电影心得评论倒像一道电影的甜点,当我们享受了一部精采的电影大餐后,来几口甜点,反而能让享受完的大餐,有个更完美的回味。
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影评人对读书的帮助

推荐文学才子保温冰的影评,是荣幸也是噩梦。 不推荐才华洋溢的影评,难道要去溢美阿猫阿狗的劣作?去滥送廉债人情?雷奈与高达电影的杰出,由同样是电影大师的安东尼奥尼来说,格外让人信服“纵然人人称道希区考克的电影《迷魂记》,聪明如希区考克有啥好高兴的? 不少人只看皮毛,只看表象,由克里斯马克称道,才真正有分量! 影评常常是导演与观众之间的桥梁,有些人的影评,帮助我把看不懂的地方弄懂,把走不通的路径走通。 我很在意电影中的文字/语文,墙上的海报里的文字,商店店名或广吿,看法国雷奈、高达,英国格林威纳尤其这般。不过,2014我在看庄乔导演的《鱼》,却全然忽略片中有个布包或背包上的文字,保温冰在讲评/解读《鱼》,竟连这个细处也看得深刻,想得透彻。让我警觉自己对待雷奈、高达,与对待庄乔的双重标准,不自觉对学生电影的轻率。对不起庄乔,感谢保温冰的耳聪目明、慈晖普照。 我自以为喜欢高达的电影,其实我从没有看清、弄懂高达的电影,拜读保温冰的影评,论述高达1983年的《芳名卡门》,他非但帮我弄通高达电影的某些特质,简直让我自惭形秽。保温冰太容易洞悉高达,高达不可能是他的神,反倒保温冰成了我的神。 影评人王智钦(肥内)常常寂寞,因为多数人对他的电影论述望尘莫及,倘若他见识过保温冰的卓见,他大概会微笑有了对手/伙伴,郑秉泓常跟保温冰在电影方面相切磋,他更深刻知道保温冰的好,拜读黄以曦的电影论述,则让我彷佛徜徉文学著作的美。保温冰固然跨足文学与电影,但他的影评洋溢着一流文笔(妙笔生花?妙语如珠?)的魅力。张小虹的文化评论、电影评论,常把文学类别从诗、小说、戏剧、散文拓展到评论的领域,保温冰又何尝不是这般?他是对影评最具独到卓见的作家之一!
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