ย้อนรอยมหากาพย์ ภาพยนตร์ ภายใน 10 นาที

电影除了萨诺斯与科摩罗超相爱相杀的父女情，之前都只是单纯帮衬主角的幻视和排红女巫，也由于幻视拥有一颗宝石遭到反派追杀，让他与绯红女巫的患难爱情变得至为关键，而左撇子则提到小蜘蛛侠与钢铁侠宛若父子的情谊，不只在先前新版《蜘蛛侠》电影中呈现，本片同样有场以他们设计的感人桥段。其实前两部《复仇者联盟》除了无止尽的打戏外，其他较难让人印象深刻，左撇子认为：「之前两部因戏分过于分散让电影不够有特色，这次放在关键人物的互动有趣很多，例如首効旧手的钢铁人趣奇异博士喜欢互相吐槽，或是蜘蛛侠的细蛛丝和奇异博时空嶋力结合，攻击反派的新打法，此外嘴贱的钢铁侠再遇上爱打嘴炮的《星际异攻队》主角星爵时，竟然瀚寻出现『眼神死』的表情，实在旗笑了。」

强档哈新片 复仇者联盟：无限战争 复仇者联盟在英雄内战分裂后，钢铁侠(小罗伯特·唐尼)与美国队长(克里斯·埃文斯饰)分别以自己的方式守护世界，但此时一个来自宇宙的新危机出现，也就是最强反派萨诺斯(乔许布洛林饰)。萨诺斯的目标是集满6颗无限宝石，如此就能在弹指之间决定宇宙万物存亡，面对这个强大的威胁，任何一个英雄都无法独自承担，于是复仇者联盟与他们的超级英雄盟友必须携手合作，而地球的命运与生存从未如此渺茫。 上映时间：4/25 片长：150分钟 导演：安东尼·罗素、乔·罗素 主演：小罗伯特·唐尼，乔什·布洛林，克里斯·埃文斯，克里斯·海姆斯沃斯，斯嘉丽·约翰逊，马克·鲁法洛，本尼迪克特·康伯巴奇，克里斯·帕拉特

2005年奥斯卡典礼，当杰克尼柯逊宣布最佳影片得主：「Crash!」，被这么一撞，剎那间，大家脑海里闪掠过去数月种种奥斯卡八卦声语，就是不晓得这辆车是怎么蛇行到前面来的。 洛杉矶一桩车祸事件，牵扯出环环相扣的纷争，也呼应了种族、阶级、家庭等切身问题。《冲撃效应》推出前一年，本片编导保罗海吉斯才编写了奥斯卡大赢家电影《登峰造击》，《冲》这部导演处女作的低成本、高探讨野心，构成某种聚气效应，众星义气相挺、不计酬劳演出也就算了，偏偏这股氛围又非得盖个奥斯卡认证章，晾在上亿人的如雷惊呼声前才算达成任务。 一部电影的价值固然不必划定于它所赢得的桂冠，偏偏，奥斯卡最佳影片这座奖，就是容易形成众人定夺《冲》片位置的视点，且堪称「史上最容易」。 在揭晓前观赏《冲撃效应》，它会是部拍得还不错，部份场景触动人心的中上之作若你是在信封揭晓后才看，那就怎么看怎么不顺眼了。 这么说好了，当人们一提《冲撃效应》，你脑内本能呼啸而过的场景，很可能会是警员雷恩（麦特迪伦饰）冒死深入翻覆的车厢内，营救克里斯廷（谭蒂纽曼饰）的惊险场。这个前几天才对克里斯廷大伸咸猪手的恶警，一面对生死关头，佛心直冲脑门，发出了人民保母视死如归的强光…… 一团引爆的火球，车厢内的千钧一发，绕上飘浮又宗教的(Sense of touch)，袅成一大亮点。这股救赎的气味，轻易就把观众俘虏着走。 可惜的是，本片其他场戏可就没那么幸运了，比方女儿穿着防弹衣跑向老爸，就这么替父挡去子弹，宛如草率兮兮的神迹闹剧，不是难以忍受，是麻痹式傻眼。没错，它讲述的议题值得深思，只是，导演手法不就是看剧本说故事吗？多线交错一向流行，它也拍得不特别好，到底胜在哪里？ 过去几年，几个美国权威网站票选史上最名不符实的奥斯卡最佳影片，《冲击效应》毫无意外名列冠军（尽管我认为《美丽境界》更够格），且极可能连庄好些年。七十八届奥斯卡的荒腔走板，不单基于《断背山》受到大委屈，更是其他三部最佳影片入围者《慕尼黑》、《晚安，祝好运》、《柯波帝：冷血 吿白》，形式到内涵都轻易胜过这一声「Crash!」 它的逹阵，是一个极其复杂、取巧、霸道的有机生长，转强的这道光，见证了奥斯卡美学水平倒退五十年•重现《大马戏团》、《金粉世界》抡元得莫名其妙。 也超越这个莫名其妙。

《大马戏团》、《金粉世界》、《凡夫俗子》等平庸作拿到最佳影片不是它们的错，但是将最佳影片颁给《美丽境界》，绝对是奥斯卡的错。 这里要强调的，不是同年角逐者《魔戒首部曲：魔戒现身》、《迷雾庄园》、 《意外边缘》、《红磨坊》论美学、格局，高出《美丽境界》多少头身，也不是本片拍得多么服膺好莱坞传记片规格、多么美化人物…… 朗霍华是熟记食谱的炒菜高手，剧本、演员、技术团队丢给他，他就能炒出一堆正三角形、正五边形。 聚焦数学家约翰纳许深受精神疾病所苦的生平事迹，《美丽境界》是一个令人如坐针毡的改编，电影为了将冲突火力转到最强，偷懒地让幻觉纷纷开口说话，送他奖座、给他出派机密任务，只差没赐他超能力飞起来。 我满头雾水，纳许的荣耀和其美丽、其苦难，有何因果牵连？是不是砸钱给个表扬舞台，就很美丽？坎坷就得以平反？还是就算个象样的励志结局？该角并非虚构，既是改编自真人真事，就涉及所谓「作传」的创作良知，朗导已不单是把整个「生命」给简化，而是执迷于要怎么把艾德哈里斯、保罗贝特尼等幻觉人物的出退场弄得更有哏。 面对这个病症，编导像两个束手无策的医师，连手撕开痂疤，戳戳弄弄，再以包装纸覆上。一切悬疑手段都为掩饰对人物理解的不深不足，没有探索，徒留剥削，袖手旁观程度令人瞠目结舌。 罗素克洛演技也被过誉了，同是电击场面，比起《难补晴天恨》凡妮莎蕾格烈芙和《飞越杜鹃窝》杰克尼柯逊两位厉害前辈，罗素克洛的出力方式显得毫无创意，单调得跟起乩没两样，整个「很演」到不行。 朗导演是叙事流畅的场面调度高手|可惜对故事内涵的思考和寻求解方往往流于肤浅。《美人鱼》、《鬼灵精》、到《阿波罗13》飞上太空，什么都拍，什么都想拍，朗霍华每年许一个愿望|每个都不一样。有了美女珍妮弗康纳莉，《美丽境界》勉强称得上美丽的包装纸，只是撕开后，什么都没有。 最后我要抱怨一下，每提《美丽境界》一次，真非得多复制、贴上一次这个片名吗？ 一部内涵和片名背道而驰的假掰之作。

1980年在奥斯卡大获全胜的《凡夫俗子》之所以不致被遗忘，除了它有个巨星导演劳勃瑞福，大多仍因为，每当哪个网站心血来潮举办「名不副实奥斯卡得奖电影」票选，它又会冒出头来向大家招手。 这部聚焦80年代中产家庭问题的电影，当年大享《克拉玛对克拉玛》余荫，夺下奥斯卡最佳影片等四项大奖（共六项提名）。 一位外人看来十足完美的母亲，心中的爱已随着大儿子的死去而深深埋葬。 她一板一眼、一丝不苟，让丈夫与小儿子喘不过气来…… 改编自畅销小说，《凡夫俗子》转化得浅显、煽情，野心与成绩不成正比，场面调度粗糙不说，速布景都凸槌得颇为严重，印证了电影难以超越小说的宿命。但奇妙是，少有人觉得这部片难看，水平普普通通硬是能吸引你将它看完，宛如一出可口、够味、喋喋不休的家庭冲突剧。 本片演员方面•拿下男配角奖的提摩西赫顿惨绿少年形象颇引人感同身受，父亲唐纳苏德兰温吞收敛则低空及格。至于重头戏：那位冷酷、自私、不愿原読儿子的母亲角色贝丝——乍看下，深沉、内敛、不形于色似是这类角色的有效配件，但是呢，玛丽泰勒摩尔把她诠释得很不一样— 6、70年代走红电视界，握拥多座艾美奖的玛丽，直率、爽朗、弹簧般扯嗓的屏幕形象深受美国观众喜爱。当红节目收摊后，年届44的她，被适时安进大银幕，挑战形象大相径庭的冷酷母亲一角。 问题来了……你想，她可能轻易撤除体内整装待发的弹簧吗？ 第一次看《凡夫俗子》，我愣在沙发，整个眉头狂皱、啼笑皆非，心想，这等猛爆、狂放、未加修饰的演技，凭什么入围奥斯卡影后？ 然反过来想，这不就是电视剧女演员吗？（此话非贬意）……走位、念白，本就是她擅长且舍不得不恣意挥洒的强项。只不过，这些优点：她体内那堆活跃的弹簧移植到电影里，全都化成厉鬼索命，我们看到剧情转折顺着她嗓音升降起起伏伏，角色刻划一路现打现收，流于浮泛，当情节推激到片尾那个令母亲错愕不已的关键拥抱……真正措手不及的，恐怕是玛丽而非贝丝了。 唉，「过足戏瘾」和「演技层次」本是两码子事啊！ 不过，别忘了，既然观众买账，一定有什么是她身上抹不去的优势吧……答对了，就是明星魅力。有些明星演技不必顶尖，照样能说服观众：「我就是把她演出来了。」想想珍芳达、珊卓布拉克…… 细看下，几场「不说话」的片刻，玛丽硬是秀出了「只此一家，别无分店」的精湛神态，比方有场戏她站在屋内睇望窗外的儿子，玛丽的脸微微一侧，顿挫恰到好处，那一两秒拂脸而过的千言万语，直逼霜雪。另一场，她回家准备质问儿子为何擅退泳课，玛丽瞪着大眼珠又将脸颊侧过一遍，这回则惊悚效果十足，强势、凝滞、山雨欲来……。 我将这些精采的闪瞬，视为玛丽泰勒摩尔体内弹簧武器的「微力」或「余力X另」……意即，你硬要一个过动儿静下来，她照样偷偷给你惊喜，可惜的是，玛丽泰勒摩尔只在静下的极少段落释出华采。当她一开口，又会把你拉回《玛丽泰勒摩尔秀》式的情境剧场面，直来直往、立竿见影，虽过瘾’却枉顾 电影试图概括的覆盖命题。 《凡夫俗子》的粗浅、煽情，玛丽不见得是祸首，又或者，若缺了这位电视女王助阵，这部俗片还会如此够味有嚼劲吗？

1981年对我这种爱计较谁得过几座奖的影迷来说，有如2002年世足赛巴西撃败德国夺冠，两大足球强国金杯次数拉大成五比三那般梦魇。 当年已拥三座奥斯卡的凯瑟琳赫本，硬是撃败呼声最高的梅莉史翠普，凭《金池塘》摘下第四座影后，这个广令影迷不服的结果，害得梅姨直到熬过漫长的三十年（悲情式四舍五入），才以《铁娘子：坚固柔情》拿到她迟来到的第二座后冠。 唉，难解的80年代，与其说那个年代的人难以抗拒《金池塘》，不如说难以抗拒珍芳达将她和巨星父亲亨利方达的父女心结大咧咧晾上银幕。 这部珍芳达为了孝敬父亲-慨然一手促成的亲情和解剧，明显有意跟风当时《克拉玛对克拉玛》所掀起的家庭伦理片热潮。电影描述女儿偕同未婚夫返回娘家，将继子托管老父老母，最后心结奇迹式大和解的故事。看完怎么回想，都像一出消化不良的迷你影集，满是现打现收、衔接不清的毛病。比方夫妻驱车离去后，前一天还祖孙下棋玩得乐吱吱的比利，突然化身小屁孩，警告未来的外公外婆，他不爱听老头子啰嗦—— 妈呀~~我是漏看了哪一集吗？还是转错台了？亲情剧可以拍得这么翻脸不认逻辑！？ 又如珍芳达鼓起脸来自嘲「Fat girl」的场景（据说亨利方达对她多年戏称，给她留下阴影），珍和凯瑟琳，影后加起来有六座，对起戏却有如平行时空，各演各的，不像母女，倒像姨甥。珍芳达身上这种难与对手交融的阻障，也曾发生在《大特写》一片——杰克李蒙遭枪撃后，她一副老神在在、镇定专业的样子。 又如遭凯后掴一巴掌后，珍小姐怒而助跑跳河，冒出水面大生闷气……我严重怀疑这助跑戏是珍芳达跟导演求来的小小伸展台，狠狠match她那自以为 model的奔放调调。 电影对父女拆解心结的关键转折，也以一个不怎么成功的跳水后空翻浅浅带过，完全是关起门来自我解决，不食人间烟火到爆。家家那本难念的经，你说有解就有解……既然自己说了算，观众还陪你折腾两小时干么？ 《金池塘》狠夺男女主角、改编剧本三项大奖，当年帕金森症缠身的凯瑟琳赫本，以激烈的表演轮廓来膨胀每句念白，跟晚期几部片如出一辙。德高望重的亨利方达演出痴呆固执的老父，淡定一如金色湖面，两人「度假式」的对手戏，恕我不敬老，看不出有何给奖必要。 凭健身录像带大赚特赚的珍芳达，眼球闪烁是满满的商机，无所不卖、无所不销，一路掂算过来，总算替父了却影帝宿愿，上台代领奖座那席感性致词，远比演技本身还要来得灵光。 言归正传，看完这部体现了一塘矫情的金池片，最好翻开本书第218页，拿 《碧海蓝天》将眼睛洗一遍。

奥斯卡典礼实况转播，近年我最分不清冠亚军之哭得最惨的两次，一次是梅莉史翠普以《铁娘子：坚故柔情》夺下奥斯卡影后；一次较早，是《美味关系》梅莉史翠普角逐影后败给《攻其不备》。 2009年奥斯卡赛季，宛若赫本再世的凯莉穆里根凭《名媛教育》技惊四座、一马当先，梅莉史翠普则随后以《美味关系》介乎「逼真/谐仿」的生猛老辣迎头赶上，岂料，同期《攻其不备》票房开出惊人红盘，随后飙出影后呼声，当时我老神在在：「再扯也不会把影后颁给珊卓布拉克吧？」辗转《攻》片接连攻下金球奖、演员工会影后……终而在奥斯卡之夜，酿成举世哗然的影后项目悲剧。 「The winner is: Sandra Bullock...」 除了珊卓喜出望外，最乐的大概是葛妮丝帕特洛了：「嘿嘿，『最名不符实影后』称号终于可以让位了……」 早已习惯不被奥斯卡提名的珊卓接演《攻其不备》时，大概最多也仅能在梦中预见自己有机会问鼎奥斯卡1于是也毫不意外，她看起来是那么的不像在认真演戏，导演也不像认真导戏，甚至连剧本都毫不及格。这部描述白人家庭收留黑人流浪儿，培育为美式足球好手的电影，每个转折都「交差」般贫血无比，与其说珊卓是主妇，不如说她是仙女，所有艰苦、挣扎，一律冲入马克杯，优闲啜饮。 喝完，愁苦迎刃而解。 或许是鼻尖，或许是眼神，珊小姐脸上有股永存的引力，1994年凭《捍卫战警》窜红以来，锋芒断续减弱过几回，直到近年化险为夷，好莱坞奉送小金人奖励她凯旋刮扫票房榜，同年金酸莓则大方肯定了她的《求爱女王》。双夺最佳与最烂，珊卓注定名留青史。 只是我真的想问：你们分得出两部片哪部演得好、哪部演得烂吗？ 令人费思量的，不是什么时候真人改编成了影帝后稳棋？而是迥异于葛妮丝封后后的际遇，「过誉」并未开掘一道下坡给珊小姐走，相反地，珊小姐上台一句：「你们是真觉得我值得获奖，还是觉得我烦死了？」又轻易夺回众人的耸肩谅解，一如她一而再、再而三度过票房低潮，吸票岁月比凤凰女茱莉亚罗 勃兹还要吃得开。 不会有人忘记，《攻其不备》强攻了奥斯卡的不备，留给后代影迷的，只剩傻眼和亏欠。尽管《地心引力》扳回一些颜面，但套句网友Kaii Chii的话：「Sandra Bullock的情绪波动不够让我觉得被逼到死角，了无新意，好像下一拍又可以突然摆出一张搞笑的鬼脸节奏……」想想《捍卫战警》的失控公交车、《二见钟情》的失控恋情，或许这些失控鸟事正是珊卓注定让人难忘的原因。 我承认，如果顺序颠倒，先《地》再《攻》，或许我对《攻其不备》的反感不会那么根深柢固。也或许，合家欢规格的《攻其不备》影片本身不讨人厌，但抡下后冠却注定被骂翻—注意，被白眼的是影片本身，而非珊卓布拉克。 换句话说，珊卓太讨人喜欢，连影片都甘愿为她顶罪。 当然，本片已开始产生轰隆隆的影响力……即便是奥斯卡一百届、一百五十届，从没有一部封后之作一加入，可以强大得把影后们平均素质猛力下拉……让你恍如置身失重的外层空间。

看看《茱莉亚》卡司，哇！珍芳达、凡妮莎蕾格烈芙，快昏倒了，还有梅莉史翠普─ 我同意三大女星的合作是一时的盛会，但我不同意本片在女性电影领域有多高级的代表性。我是说，一部女主角演技烂掉的电影，要如何自诩为女性电影？ 《茱莉亚》描写美国著名女作家莉莉安海儿曼与挚友茱莉亚的情谊，尽管当 年大家都不知道在《茱莉亚》中跑了龙套的梅莉史翠普会成为人类史最伟大的演员，但好歹，本片让珍芳达、凡妮莎蕾格烈芙两位英美头牌女星，碰撞出一次交手的佳话。 但抱歉，对于珍的演技，我真的只有满腹狠话。 珍芳达有个问题，她努力演，演技会比不演还要差。有时你宁可她干脆摆烂，偏偏，她又很爱演。这一次，她相当程度印证自己的「伸展台」天份要大过演技资质。这位善于媒体炒作（包括抓准时机大秀父女心结）的女星，在银幕上，有种羞于见光的欲盖弥彰，动机总是挡在角色前头而形成一层薄雾，观众永远先看到珍芳达「怎么演」以及「期望观众怎么看她」。 以一场躺于床上和茱莉亚谈天话梦的脸部特写来说，她夸张的推销式口吻、抛物线眼珠摆幅，矫饰作态当在拍广吿，只差没说出某某牌香水真是好用。珍芳达明明没有斜视，但她本片的演出常让我产生斜视的错觉。她那种「只顾找苹果光」的心态，整个心不在焉，情绪（甚至视线）跟对手戏演员往往对不上位，每每让我皱起眉头狐疑着：妳在这个时空吗？ 沿着片子看下去，纯就她的「个人秀」，不难搜集出几个刺眼的段落或特征：火车上惊醒像瞬开的花、骂人一定要骂到起乩、拿不定的表情一概皱眉填补……处处瑕疵的演出，显露出珍芳达的自卑、自溺，乃至面对演员身分的不知所措。光预吿片就看出《茱莉亚》宛如一支手工粗劣的瑕疵表，走完一圈也难扛负本片大打的女性史诗旗帜……尤其当片中她缺乏灵感愤而将打字机抛出窗外，脸上忽来那阵怪焰，好比演不出所以然遂恼羞成怒那么便秘而尴尬。《柳巷芳草》某些特写为证，我们见识过珍芳达不缺将表情做到精致的实力，但她「统合」上的障碍，确实一再围困每部电影，无一幸免。 很多人将1977年美国影坛视为女性的一年，当年与《茱莉亚》一起提名奥斯卡最佳影片的电影中，就有微观爱情的《安妮霍尔》、探讨抉择的《转折点》、雨而话多的《再见女郎》。多亏这大氛围的拉抬，以及某些摆在眼前的数据，使我们不得不说《茱莉亚》是一部女性电影。 但真要解析起来，相信我，解不出个所以然。 当年拿下奥斯卡男女配角、改编剧本而堪称小有斩获的本片，不掩其可观之处，特别是杰逊罗勃兹亦父亦友亦情人的高竿诠释，但要说它是什么女性电影，很抱歉，真的狠狠卡在珍小姐这一关了。 (珍芳达很爱躲，每次我骂《茱莉亚》，都不小心骂到莉莉安海儿曼这个角色。) 擅打公关战的她，当年以本片拿下金球奖戏剧类女主角奖，奥斯卡后望一度飙高，好在黛安基顿半路杀出将小金人救走，试想奥斯卡影后若给了《茱莉亚》’那还得了。 再强调一次，那还得了。

60年代，《谁来晚餐》狠狠攫获奥斯卡的注目，政治正确到洛杉矶路牌都甘拜下风。 那个种族问题浮上台面的时代，美国部份州的种族隔离政策问题闹得沸沸扬扬，遑论黑白通婚。《谁来晚餐》是个平权风气吹来的产物，乘着余波，假装破浪，由擅拍室内戏的史丹利克拉玛捡到便宜。 反观同年《毕业生》、《我俩没有明天》这种真正具备美学内涵的开创之作，遇上了《谁来晚餐》这艘政治正确大船，只能说倒霉了。 剧情很简单，度假归来的宝贝女儿裘依对母亲宣布，未婚夫约翰跟她一起回家了。母亲一看到约翰是个黑人，满脸发绿，爱女心切的她，大费周章说服固执的老公麦特稍安勿躁，先邀请约翰的父母过来吃顿晚饭再说…… 接下来，就更猜得到他们会聊什么了。 《谁来晚餐》无可奈何地成为一部倡导长片“倡导不打紧，电影的教化功能放远来看是值得被珍惜的，只是，它狐狸尾巴愈暴愈凶，未免太令人傻眼。一开始裘依父母亲听闻消息，去电约翰任教的大学探查底细，电话彼端传来一长串丰功伟业，夫妻俩松下一口气……我整个如坐针毡，试问，若约翰没那么优秀，女儿就不嫁他了吗？ 电影又设计了一个势利贵妇前来说三道四，以烘托母亲观念开明。偏偏，这位母亲又要以「以后不跟妳合作」来达成制裁恶人的效果……那段看似精采的唇枪舌战，说穿了，是一堆切开保丽龙的难听噪音——驱散恶霸，不过是少数权贵人士的特权罢了。 将情节浓缩于一天，可以是一种舞台式的操作，也等同一次将问题揪出来鞭尸一遍。一不一天内解决，政府有规定。于是，能哭就哭，能破涕就笑，一家人卯起来当剧场在演，真的不是视角或观点的问题，看着未来亲家母一把鼻涕一把眼泪，在这场晚餐里，黑人即使并未屈躬鞠膝，还是得在白人的成全里求得解套啊！若非一代影帝薛尼鲍迪出马饰演准女婿镇压场面，还真说服不了观众，这顿晚餐有何善终。 「探讨」这件事，从来不是拍了就算数。 1967年奥斯卡对《谁来晚餐》的礼遇，令人喷嚏连连，整个很感冒，凭本片封为奥斯卡影后的凯瑟琳赫本，珠玑念白只是够味尔尔，远比不上《疯狂世家》的伊迪丝伊文丝和《毕业生》的安妮班克劳馥。宛如论说文讲稿的剧本，则撃败《我俩没有明天》、《战争终了》（没错，雷奈那一部），抢下了最佳原著剧本奖。若非这些秀异的陪榜者，谁会想起这顿有吃等于没吃的晚餐？ 怪不了史丹利克拉玛或是谁谁谁，这类剧本，在当时的好莱坞，只能蹲在线内小心翼翼誊写，白人观众仍属多数，史坦利拍了一支梳子，小心梳顺白人的奇檬子。百年前，意识型态偏颇的种族议题名作《国家的诞生》起码有其重量级的美学成就，《谁来晚餐》如果有哪里值得拿来研究，就是照妖镜般，显形出那个此地无银的时代三百两。 诚意不能当美学来看。晚餐结束只留下正正得负的涂鸦，纪念品都称不上。

鬼店 The Shining/Sll /mo 导演：史丹利库柏力克 演员：杰克尼柯逊、雪莉杜瓦 奖项：土星奖最佳男配角，并获最佳恐怖片、导演、音乐提名。金酸莓最烂导演、女主角提名。 依我看，70年代以降，杰克尼柯逊卯起来邪气，就是为有朝一日对付雪莉杜瓦这种怪咖。虽说这话未免（对两者皆）苛刻，但是呢，当那把斧头用力劈下之际，你我不得不承认，劈得真是吓吓叫。 当年金酸莓奖有眼无珠地提名了《鬼店》最烂导演、最烂影后，固然惹人争议，但平心而论，本片乍看冏在起跑点的选角，的确种下令人不舒服的因子─我是说，一个不乏俊帅角度的老粗作家，怎会娶了一个大眼、瘦削的妻子，然后跑到冰冷的山中旅馆，执拗地敲起键盘而不带一本黄色书刊？ 种种不寻常的人物摆设，现在看起来，是库柏力克大胆独到的一步暗棋。早年相继推出多部科幻巨构之后，其超越时代的思维，续以《鬼店》一片成绩，傲视恐怖类型。改编自史蒂芬金小说的本片，描述一家三口入住一幢阴森、冰冷的大旅馆，负责看管空气。随着旅馆内闪现种种怪象，男主人也着了魔般，渐露凶性…… 《鬼店》有太多不落言诠，偏让你极想跟人用力言诠的映像设计，举凡：双胞胎鬼女娃、楼梯间血瀑布、穿燕尾服的布偶……，电影祭出一套华丽的灵界排场，寸寸包围丧失理智的杰克尼柯逊，其邪冷演技穿梭寂凉的大旅馆，令人何止不寒而栗，简直寒完更栗。至于被狠心父亲持斧追杀的男童星丹尼洛伊，年仅七岁便走险将抓狂的杰克尼柯逊引入雪迷宫，看得让人捏把「冰」汗，不知此童星是否被这部饱灌诡谲冷空气的片子给吓坏，演完立刻消声匿迹，手脚很快。 不论如何，《鬼店》的伟大，是出自一种无以名状的轮回与襌意，任一恐怖庞然登临，吓过后自有其道理。这也说明了，要将大众小说转化为艺术精品—加点空，加点灵，是可能的。 至于那幢空灵到足以敲出回声的旅馆，有些可以带走，有些必须留下。童星虽已淡出，但起码，男孩躲于流理台下的好哏’日后被史蒂芬史匹柏拿去在《侏罗纪公园》加以发扬光大。 于是当恐龙轰地一撞，丹尼洛伊恐怕又要吓醒了。